NEW NOW

Fünf Wochen lang verwandelt sich das UNESCO-Welterbe Zollverein im Spätsommer zu einer Produktionsstätte für Digitale Künste. Im Rahmen von NEW NOW ziehen Künstlerinnen und Künstler in die Mischanlage der Kokerei ein und entwickeln vor Ort neue Arbeiten: von 3D-gedruckten Skulpturen über Videoarbeiten bis hin zu Werken aus dem Bereich Virtual Reality. Das Festival bespielt dabei die gesamte Mischanlage. Während in der Trichterebene eine raumgreifende digitale Landschaft entsteht, wird die Bunkerebene zu einem Residenz- und Ausstellungsraum. „Wir laden etwa zehn Künstlerinnen und Künstler ein, für drei Wochen auf Zollverein zu arbeiten. In dieser Zeit können Teilnehmende in Workshops und Performances aktiv den künstlerischen Schaffensprozess miterleben. In einer interdisziplinären Konferenz Mitte September diskutieren wir zudem, wie wir in der postindustriellen, digitalen Zeit im Einklang mit Technologie und Natur leben können. In den letzten zwei Festivalwochen präsentiert schließlich eine Ausstellung die realisierten Arbeiten“, erklärt die Künstlerische Leiterin Jasmin Grimm.

Möglichkeiten entdecken
NEW NOW sieht die Künste als einen Ort der spekulativen Auseinandersetzung, an dem Zeitphänomene aufgespürt und neue Gegenwarten entworfen werden. Wie wollen wir unsere Welt gestalten? Unter dieser Fragestellung sind Teilnehmende dazu eingeladen, neue Möglichkeiten im Jetzt auszuloten. Es geht um das postindustrielle Erbe, um Fragen zu Mensch, Technik und Natur. Als ehemalige industrielle Produktionsstätte sei Zollverein genau der richtige Ort für diese Expedition, meint das NEW NOW-Team. Die frühere Produktionsstätte für Kohle wird zur Produktionsstätte für Kunst. Riesige Kohletrichter und Bunker aus Beton sorgen für spektakuläre Raumsituationen und eine außergewöhnliche Festivalatmosphäre inmitten der rauen Industriearchitektur. International und hybrid „Von Essen aus suchen wir auch den internationalen Austausch. So haben wir beispielsweise eine Festivalkollaboration mit dem MUTEK-Festival im kanadischen Montréal entwickelt. Zudem hat das koreanische Künstlerduo Kimchi und Chips aus Seoul eine neue Installation für Zollverein entwickelt“, so der Ausblick der Künstlerischen Leiterin.

Als internationales Festival für Digitale Künste wird NEW NOW selbstverständlich nicht nur vor Ort auf Zollverein stattfinden. „Wir denken digitale Räume von Anfang an mit, kreieren eine virtuelle, interaktive Festival-Plattform und übertragen viele Veranstaltungen ins Netz“, umschreibt Jasmin Grimm. Auch im virtuellen Raum werden Kunstwerke gezeigt, sodass sogar Interessierte fernab von Essen Teil des Festivals werden können. Die zweitägige Konferenz wird ins Netz gestreamt und der Austausch mit Künstlerinnen und Künstlern erfolgt über die digitale Plattform. Gleichzeitig bietet NEW NOW Menschen, die das Festival vor Ort besuchen wollen, einen großen Spielraum: „Herkömmliche Festivals finden an wenigen Tagen statt. Unser Programm erstreckt sich über fünf Wochen. Auf diese Weise können wir Besucherströme entzerren und mehr Raum für Reflexion bieten“, sagt Jasmin Grimm. Vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie ist auch dies ein zeitgemäßer Umgang mit der neuen Gegenwart.

„Another Moon“
Auf Zollverein geht der Mond auf: Das koreanische Duo Kimchi and Chips realisiert im Maschinenpark die Außeninstallation „Another Moon“. Während des Festivals erscheint am Himmel ein zweiter Mond – mit Laserprojektoren gezeichnet und von Sonnenenergie gespeist. Als digitales Monument zelebriert „Another Moon“ das Ende der Kohle-Ära und wird nachts bei klarem Himmel kilometerweit zu sehen sein.

Immersive Sound Nights
Teil des NEW NOW-Programms sind zwei Immersive Sound Nights, realisiert in Zusammenarbeit mit MUTEK Montreal, Festival für digitale Kreativität und elektronische Musik. Während der Eröffnungsnacht am 27. August und der Ausstellungseröffnung am 17. September werden sechs renommierte internationale Künstlerinnen und Künstler die Mischanlage mit experimentellen elektronischen Klängen und Visuals bespielen. Teilnehmerinnen und Teilnehmer erwartet ein immersives, audiovisuelles Erlebnis in einzigartiger Industriekulisse.

Digitale Künste erfahrbar machen
Das Festival richtet sich nicht nur an das klassische Kunstpublikum, sondern macht Digitale Künste für die breite Öffentlichkeit zugänglich und erfahrbar. „Damit schafft NEW NOW bewusst Zugänge, die über Akteure mit Spezialinteressen und ein akademisches Fachpublikum hinausgehen“, stellt die Künstlerische Leiterin heraus. Unter freiem Himmel wird es im Maschinenpark eine für die Öffentlichkeit frei zugängliche Installation geben. Für das Festivalprogramm sind verschiedene niedrigschwellige Angebote geplant und die Website gibt es auch in Leichter Sprache. „Auf der Trichterebene ZUKUNFTSSTANDORT erschaffen wir zudem eine raumgreifende digitale Landschaft. Besonders diese Installation richtet sich an die gesamte Familie – gemeinsam können Kinder, Eltern und Großeltern hier in digitale künstlerische Welten eintauchen“, verrät Jasmin Grimm.

Mitwirkung erwünscht
Als Festival für Digitale Künste lebt NEW NOW vom Austausch der Disziplinen und Praktiken untereinander – von Informatik über Gaming, Design, Architektur, Mode und Musik bis hin zu Visueller Kunst. Das Festival setzt dabei bewusst auf Interaktion und Kollaboration, wie Jasmin Grimm betont: „Daher sprechen wir bei NEW NOW auch immer explizit im Plural von den Digitalen Künsten. Das Festival möchte sich mit seinem breiten und offenen Ansatz als multiperspektivische Plattform verstehen. Es möchte durch spielerische, spekulative und kritische Fragestellungen in den Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft treten.“ Auch mit der benachbarten Folkwang Universität der Künste arbeitet NEW NOW zusammen. So geben Studierende aus der Klasse von Prof. Claudius Lazeroni zum Beispiel einen Workshop zum Musizieren mit Synthesizern.

Mit seinem interdisziplinären Programm lädt das Festival zur Mitgestaltung ein. Besucherinnen und Besucher können sich aktiv einbringen, wie die Kuratorin betont: „Durch diesen offenen und partizipatorischen Ansatz wird NEW NOW zu einer Living Sculpture, einer lebendigen Skulptur. Neben den Kunstschaffenden bringen auch Teilnehmende ihren Standpunkt durch Äußerungen und Reaktionen ein, sodass ein Werk über die Zeit gemeinsam geformt wird und sich stetig weiterentwickelt.“ Dabei orientiert sich das Festival an der Grundidee der sozialen Skulptur von Joseph Beuys. Auf der Grundlage seines „Erweiterten Kunstbegriffs“ prägte Beuys das Bild der sozialen Skulptur, um damit seine Vorstellung einer gesellschaftsverändernden Kunst zu erläutern.

Open Call
Möchten Sie Teil von #newnow21 werden? Über einen Open Call können Sie bis zum 18. April 2021 Ihre Ideen für das Virtuelle Festival „ZECHE“ und die Konferenz „Another End Is Possible“ einreichen. Mehr Informationen zur Teilnahme am Open Call finden Sie auf der Festival-Website.

Text: Heike Reinhold